Büchertipps

Schumann gibt einen kompletten Überblick der verschiedensten Genres, von der Kurzgeschichte bis zum Roman, vom Rundfunk bis zum Drehbuch. Ein schöner und vollständiger Ratgeber mit vielen Praxistipps und Anleitungen für Schriftsteller und angehende Autoren ebenso wie für Redakteure und Journalisten. Sehr gut geeignet für den Einstieg in das Thema.

John Vorhaus ist ein namhafter amerikanischer Comedy-Autor. Seine Einfälle finden sich in Serien wie ‚Eine schrecklich nette Familie’. Er beschreibt, was Komik ist und erläutert anhand vieler Beispiele die Techniken des Komischen, angewandt auf Figuren, Handlungen, verschiedene Formate etc.

Das Buch beleuchtet ausführlich alle wesentlichen Aspekte des Genres. Es wird untersucht, welchen Aufbau die entsprechenden Geschichten besitzen, wie sich das Genre historisch entwickelt hat, welche Varianten es gibt (von Monstern bis zu Untoten) und welche psychologischen Zugänge ein Verständnis ermöglichen.

Natalie Goldbergs "Schreiben in Cafés" ist ein ganz wunderbares Buch über das Schreiben, das hoch motiviert, immer den Stift in der Hand zu halten und zu schreiben, egal ob man Laie, Autodidakt oder professioneller Schriftsteller ist. -- Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels. (Radio Berlin Brandenburg 10.12.2003)

In seinem Ansatz bricht sich das kreative Autoren-Ich furios seine Bahn durchs Dickicht der Fakten und des Verlagsgeschäfts. Bradbury feiert das assoziative, vielschichtige Denken und erzählt von sich selbst: stets humorvoll, immer respektlos gegenüber der grauen Wirklichkeit. Eine Ermutigung für alle, die eigene kreative Wege suchen. (Chrismon 12/04)

"Alle guten Autoren schreiben miese Erstfassungen. Nur so kommen sie zu guten Zweit- und genialen Drittfassungen. Viele Leute glauben, dass erfolgreiche Schriftsteller sich jeden Morgen mit strahlender Laune und im Bewusstsein ihres großartigen Talents an ihren Tisch setzen, die Ärmel aufkrempeln, den Kopf kreisen zu lassen, bis es knackst, und dann in die Tasten hauen, um mit dem Tempo eines rasenden Reporters perfekte und druckreife Seiten zu produzieren. Aber das ist nur die Vorstellung von Leuten, die wirklich überhaupt keine Ahnung vom Schreiben haben. Ich kenne einige sehr gute Autoren - beliebte Autoren -, die nicht nur wunderschön schreiben, sondern auch gut damit verdienen, und nicht einer macht sich regelmäßig mit Begeisterung und Zuversicht an die Arbeit. Und nicht einer schreibt wunderbare Erstentwürfe. Na gut, eine einzige vielleicht schon, aber die mögen wir nicht besonders. Wir sprechen ihr ein reiches Innenleben ab und sind sicher, dass Gott sie auch nicht leiden kann."

Stein kennt die geschriebenen und ungeschriebenen Regeln, Tipps und Techniken des Schreibens, und er weiß, wie man einen Text auch kommerziell erfolgreich macht. Anhand zahlreicher Beispiele zeigt er, wie Sie ein Buch wirkungsvoll beginnen, wie Sie faszinierende Charaktere entwickeln und einen tragfähigen Plot entwerfen. Er erklärt endlich einmal das für jede Handlung zentrale System des Konfliktaufbaus und zeigt die Techniken und Geheimnisse des spannenden Dialogs, mit denen sich ein verbaler Schlagabtausch oder einfühlsamer Dialog effektvoller gestalten lassen. Im Kapitel „Spannung“ erklärt er, wie Sie die Leser/innen an den Text fesseln. Stein lehrt, wie man Vorgänge zeigt, statt von ihnen zu erzählen, wie Rückblenden wirkungsvoll eingesetzt werden u.v.a.m.. Sol Steins wunderbares Buch ‚Über das Schreiben‘ gehört auf jedes Autorenregal und ist genauso interessant für alle anderen Kreativen: Werber, Filmemacher, Webdesigner.

Wie hält man Menschen durch Wörter fest, welche Fehler haben sich eingeschlichen, was verdanken wir den Journalisten? An vielen Beispielen, auch an Verbesserungen eigener Texte macht der Autor bewusst, wie sehr wir verlernt haben, hinter die Wörter zu schauen, wie sehr wir, ohne es zu merken, uns von der Sprache manipulieren oder für dumm verkaufen lassen. Gelingt es, so gibt es nichts Aufregenderes als Wörter, die kein Ausweichen zulassen. Doch nichts wird hier mit dem Nürnberger Trichter eingeflößt, man begibt sich hier auf eine abenteuerliche Reise durch die Sprache und durch das, was sie bewirken kann.

Es gibt – und da sind sich die meisten Schreiber einig – nur eine sehr begrenzte Auswahl von Erzählmustern; alles übrige sind Varianten zum Thema. Wer von diesen tradierten Erzählstrukturen abweicht, hat möglicherweise weniger Erfolg, denn der Mensch liebt seine Denkmuster. In 20 Masterplots präsentiert der Autor zentrale Erzählstrukturen, die in der Literatur, gleich welchen Genres, immer wieder auftauchen. Er zeigt, wie ein erfolgreicher Plot aufgebaut sein muss, damit sich darin alle Facetten einer Geschichte entfalten können. Die vorgestellten Plots, die sich mal mehr an äußeren Ereignissen, mal mehr am Schicksal der Hauptfigur orientieren, umfassen die erzählerischen Grundmuster, von denen sich die Menschen seit Jahrtausenden fesseln lassen und die auch heute noch Bestseller (fast) garantieren.

Das Mordsbuch erzählt von der Lust an der Leiche... Das voluminöse Werk ist ein Buch über Menschen, die Böses im Schilde führen, und solche, die sie daran hindern wollen; es ist ein unterhaltsamer Schmöker über Habgier, Schuld und Rache, voller Lesetipps und Anregungen, selbst einen kriminalistischen Fall zu ersinnen.

Mit diesem Buch können Sie lernen, spannender zu schreiben. Robert Bahr zeigt in diesem Buch, wie wir alle gut und besser schreiben können - sei es einen Liebes- oder Leserbrief, sei es einen Artikel für die Zeitung, ein Sachbuch oder einen Roman. Er untersucht: Wie sind die großen Autorinnen der Weltliteratur zu ihren ersten Ideen gekommen? Was sind die ersten Notizen gewesen, aus denen sie ihre großen Geschichten entwickelt haben? Wie haben sie ihre Lebenserfahrungen eingebracht und ihre Entwürfe bearbeitet? Warum haben sie diese Figur, nicht jene, die Geschichte erzählen lassen? Wie haben sie es fertiggebracht, dass ihr Erfindungen wie Figuren auf einer Bühne zu handeln beginnen? „Autoren spielen“, sagt Bahr, „ihre Konzepte wie Theaterregisseure bei Bühnenproben solange durch, bis Handlung und Figuren ein Eigenleben entwickeln. Sie versetzen sich in die Rolle des Publikums, das auf der Generalprobe begeistert applaudiert oder das Stück gnadenlos ausbuht.“ Die einzelnen Kapitel seines Buches verfolgen Schritt für Schritt den Aufbau des dramatischen Geschehens im Theater der Fantasie. In dem komplexen Verhältnis zwischen Leser, Werk und Autor sieht er die Inszenierung eines packenden Dramas mit einem „dramatischen Konzept“ und einer „szenischen Perspektive“. Der Autor ist der Schauspieler für jede der Rollen in seinem Stück und zugleich der Regisseur, der souverän über das Zusammenspiel von Handlung, Zeit und Ort bestimmt.

Die Autorinnen greifen in ihrem Handbuch ganz konkrete Situationen heraus: Wie fängt eine Geschichte an, wie endet sie? Wann verwendet man direkte, wann indirekte Rede? Wie verwandele ich tatsächliche Ereignisse in Fiktion? Wie finde ich eine Sprache, die sowohl Melodie als auch präzisen Ausdruck hat? Welche Sinne werden beim Leser angesprochen? Jede Übung isoliert ein bestimmtes Element von erzählender Literatur, wie Dialog, Charakterisierung, Subtext usw. Manchmal sollen beim Schreiben zwei Seiten nicht überschritten werden, um den Übenden dazu zu bringen, klar, knapp und direkt zu sein, Weitschweifigkeit zu vermeiden und nicht vom Thema abzukommen. Dieses Buch ist für Anfänger wie für Fortgeschrittene konzipiert, und auf viele Passagen wird man immer wieder zurückkommen. Die Übungen, die kombiniert und abgeändert werden können, und die ausgewählten Textbeispiele bilden einen unerschöpfbaren Quell von Stoffen und Methoden.

Apollo, der Froschkönig aus dem Märchen, Wotan, Buddha und zahlreiche andere Protagonisten aus Volkssage und Religion - sie alle sind Ausprägungen des einen Heros, des Archetyps aller Mythen, und stellen gleichzeitig verschiedene Aspekte der ihnen allen gemeinsamen Geschichte dar. Der Zusammenhang ihrer zeitlosen Symbole mit denen, de die psychoanalytische Traumdeutung entdeckte, ist Ausgangspunkt von Campbells Interpretation.

Kleines aber feines Essay zum Thema Schreiben; tendenziell eher etwas für Theoretiker

Zum ersten Mal gibt Stephen King Einblick in sein Leben und in die Entstehung seiner Romane und Geschichten. Lebendig und aufschlussreich berichtet er von Kindheit und Jugend, seinen Sehnsüchten, Ängsten und Glücksmomenten und seiner Lust am Schreiben. Ein so kluges wie sensibles und gleichzeitig packendes Buch über gelebte Literatur.